「パキータ」の楽しさは、群舞（コール・ド）、ソロ、パ・ド・ドゥなど変化に富んだ構成が、数十分の短い作品のなかに詰め込まれていること。それはそのままバレエの面白さのエッセンス。群舞の迫力とパワー、ソロ・ダンサーの隅々にまで気を配った踊り、パ・ド・ドゥを踊る二人の息の合った演技を、それぞれにじっくり味わうことができる。

「あらすじ」にあるように、すでに全幕から離れてバレエ組曲として独立している「パキータ」には、いくつもの女性ソロ(ヴァリエーション)が登場する。それは十数曲に及んでいるといわれるが、その全てが踊られるわけではなく、レニングラード国立バレエでは、主役のソロを含め５曲披露されることが多い。それらは、複雑なステップが組み合わさっていたり、ジャンプの見せ場が散りばめられていたり、それぞれに特徴がある。その特徴をどう活かすかは、ダンサー次第。他の全幕バレエでは、脇役を踊っているダンサーが、「パキータ」のソロに抜擢されることは珍しくない。「パキータ」で、「ひいき」のダンサーの新たな魅力、あるいは将来のプリマを発見したい。

もともと「パキータ」の舞台は、ナポレオン統治下のスペインで、ヒロイン、パキータは、ジプシーに育てられたフランス人だ。そのような下地は、すでに一幕物の「パキータ」にはないが、主役カップル（一幕物には、すでに主役の名＝パキータやリシュアン＝はない）の踊りから、スペインの匂いを感じることもある。もちろん、フランス貴族然としたエレガンスが漂うペアもいる。それは、ほとんど踊り手に任されているといっていいだろう。ちなみに現在レニングラード国立バレエ芸術顧問のルジマトフが踊った「パキータ」はスペイン・テイスト。自身も「『パキータ』はスペイン的だから自分に合っている」と語り、髪形や、決めポーズもスペイン色を強調していた。ダンサーの「こだわり」にも注目したい。